На выходные из Сарапула в Самару на 18-19 января - как доехать, что посмотреть, куда сходить?

П.-О. Карон де БомаршеТеатральная шутка в одном действииЗрители привыкли к двум пьесам этого знаменитого французского драматурга второй половины 18 века: «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро». Они идут во многих театрах страны. Пьесу же «Евгения» почти никто не знает. Это первый драматургический опыт Бомарше, в его биографии почти не замеченный, в жанре сентиментальной драмы.Молодой граф самым бессовестным образом обманывает юную девицу Евгению. Но справедливость торжествует: граф раскаивается, а Евгения прощает неверного возлюбленного.В этой пьесе только начинают проступать черты будущего комедиографа и остроумца. Но театр «Камерная сцена» ставит спектакль в жанре комедии, здесь будет много веселья, песен и театральных шуток.Постановка: Софья РубинаСценография: Георгий Пашин (Санкт-Петербург)Костюмы: Ольга НикифороваБалетмейстер: засл. деятель искусств РФ Надежда

CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора.Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад.В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского

Музыкально-драматический спектакльНачало XVII века, золотая пора Испанской империи. Щедрый и порядочный Дон Кихот приезжает в Мадрид за правдой, пылкий и храбрый Дон Жуан год назад оставил в столице своё сердце. Все дороги ведут к дому прекрасной, умной и измученной долгами покойного мужа Донны Анны. Герои попадают в эпицентр страстей, интриг и пороков высшей знати, до которой далеко даже сказочным великанам и злым волшебникам. Всё смешивается в клубок противоречий, и кто же сделает шаг, чтобы его распутать?..«Два благородных дона» – это оммаж изящным временам Лопе де Веги, Шекспира, Тирсо де Молины, Гольдони… Cамарские авторы решили обратиться к атмосфере таких сюжетов в музыкально-драматическом спектакле, чтобы продлить на театральных подмостках сценические судьбы двух замечательных

Жанр: ОпераЯзык: Итальянский (с русскими супратитрами)Оригинальное название: Il Barbiere di SivigliaНазвание: Севильский цирюльникПродолжительность: 3 часа 10 минКоличество действий: 2Дата премьеры: 21 ноября 2013Дирижер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Беларусь, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Республики Беларусь Александр Анисимов,режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая Михаил Панджавидзе (Минск),художник-постановщик – обладатель медали Ф. Скорины Александр Костюченко (Минск).Художник по костюмам - лауреат премии "Триумф" Элеонора Григорук (Минск).Художник по свету - лауреат Национальной театральной премии Республики Беларусь Сергей Шевченко.«Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана именно на одноимённой пьесе Бомарше. Поначалу опера называлась «Альмавива, или Тщетная предосторожность» («Almaviva, ossia l’inutile precauzione»). Россини дал своему произведению такое название потому, что опера «Севильский цирюльник, или Бесполезная предосторожность» уже была написана — её автором был Джованни Паизиелло, и она была давно популярна на оперной сцене. Кроме Паизиелло, к тому времени на сюжет «Севильского цирюльника» оперы написали Л. Бенда (1782), И. Шульц (1786), Н. Изуар (1797) и другие.Россини в 1816 году обязался написать для театра Аржентино в Риме к карнавалу новую оперу. Однако цензура запрещала все либретто, которые были предложены композитором. Оставалось совсем мало времени до карнавала, и тогда было решено использовать разрешенную цензурой тему. Так возникла мысль о «Севильском цирюльнике». Россини обратился к Паизиелло за разрешением, и тот ответил любезным согласием, не сомневаясь в провале оперы молодого композитора. Новое либретто написал Ч. Стербини. Россини сочинял быстро. Но стремительность, с которой был написан «Севильский цирюльник» (композитор использовал многое из предыдущих своих произведений), удивительна. Сочинение и инструментовка заняли 13 дней.Премьера состоялась в Риме 20 февраля 1816 года. Представление прошло неудачно, поскольку было фактически сорвано поклонниками Паизиелло. Второе и последовавшие за ним исполнения оперы, состоявшиеся на той же неделе, прошли гораздо успешнее, но первоначальный провал был причиной медленного старта популярности этого произведения.Увертюра, которую мы всегда слышим, когда опера исполняется сегодня, не является оригинальной, то есть той, которая была в ней с самого начала. Та увертюра была неким попурри из популярных испанских мелодий. Её партитура каким-то странным образом пропала вскоре после первого исполнения оперы. Тогда Россини, известный своей леностью, вытащил из своего сундука какую-то старую увертюру, которую он написал ещё за семь лет до того для забытой теперь оперы «Странный случай» («L’Equivoco stravagante»). Она уже сослужила ему службу, когда он должен был подвергнуть сокращению увертюры к двум другим операм — «Аврелиан и Пальмира» и «Елизавета, королева Английская». Но если её живые, лёгкие мелодии едва ли кажутся подходящими для трагедии о королеве Английской, то к «Севильскому цирюльнику» подходят весьма

Спектакль "Спасти рядового "Гамлета"КомедияФантазии на тему У.Шекспира и В. ВысоцкогоХудожественный руководитель постановки Народный артист РФ Юрий СтояновГастролирующая труппа артистов прилетела в провинциальный городок играть спектакль «Гамлет». Но артист, исполняющий роль Гамлета, не прилетел!В труппе паника, каждый актёр придумывает как спасти спектакль, потому что отменять нельзя - на кону гастрольный тур! Спасение приходит "за штопором"! В гостинице соседом по номеру оказывается известный Народный артист.Скажите, вы давали глупые обещания, за которые потом стыдно утром? Вот и наш герой пообещал стать новым "Гамлетом", хотя сам даже пьесу не читал!Вас ждет многожанровый спектакль в двух действиях, наполненный танцами, живым вокалом и музыкой. Проникновенные композиции Владимира Высоцкого, глубина Шекспировской мысли, немного иронии и успех обеспечен! Станьте свидетелем того, как выкрутятся наши герои и что получится в финале, удастся ли "Спасти рядового Гамлета"?В ролях: Юрий Стоянов, Алиса Гребенщикова/Полина Воронова, Сергей Кошонин, Оксана Базилевич, Сергей Гамов/Александр Черкашин, Андрей Смелов, Андрей Гульнев, Наталия Тарыничева, Никита Рогов/Константин ЧеховскийХудожественный руководитель постановки: Народный артист России Юрий СтояновПродюсер: Наталия ТарыничеваХудожник-постановщик: Елена ЗолотареваКомпозитор: Юрий Стоянов/Валерия ПоповаМузыкальный руководитель: Валерия ПоповаПедагог по вокалу: Валерия ПоповаБалетмейстер: Татьяна ТарабановаПостановка боев: Сергей МишеневХудожник по гриму: Татьяна ВеселоваХудожник по свету: Татьяна ЯцюкЗвукоинженер: Кирилл Широбоков Заведующий постановочной частью: Вячеслав БаркинПомощник режиссера: Галина Ефимова / Людмила БасоваКреативный продюсер: Никита РоговПродолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом

Яркость и стремительность – фирменный почерк итальянского композитора Гаэтано Доницетти (1797-1848). Он написал свыше семидесяти опер – в два с лишним раза больше, чем Джузеппе Верди, хотя активная карьера Верди длилась дольше, чем вся жизнь Доницетти. Вот и «Любовный напиток» для миланского театра Каноббиана был готов всего за полтора месяца (иногда даже говорят, что за две недели). 12 мая 1832 года опера, либретто которой написал очень плодовитый драматург Феличе Романи (1788-1865), увидела свет и с тех пор стала одной из самых популярных в истории: сегодня «Любовный напиток» по исполняемости стабильно входит в топ-20 в мире и в топ-10 на родине.В чем залог успеха? Во-первых, имя Доницетти – синоним стиля бельканто, то есть эффектного, виртуозного, красивого оперного пения. И не важно, идет ли речь о сверхсерьезных трагедиях, которых в наследии Доницетти большинство, или о комедиях, благодаря которым он вошел в историю, – все его оперы написаны так, чтобы доставить максимум удовольствия слуху. Партитура «Любовного напитка» ведет слушателя от настроения к настроению, открывая сокровища разных голосов: вот нежное сопрано рассказывает историю двух влюбленных, залогом счастья которых стало любовное зелье; вот романтичный тенор издалека мечтает о недоступной красавице; вот уверенный баритон демонстрирует свое самодовольство; вот обаятельный бас успешно рекламирует населению биологически активные добавки без доказанной эффективности…Сюжет «Любовного напитка» авторы взяли из свеженаписанной (1831 года) французской оперы Даниэля Обера и либреттиста Эжена Скриба «Любовное зелье» («Le philtre»), которая тоже долго была хитом на родине, хотя международной славы не получила. Так что второй компонент успеха в том, что очень уж универсальной оказалась история о робком юноше, влюбленном в самодостаточную девушку, о фанфароне-сопернике и о пройдохе-коммивояжере, спасающем ситуацию своим любовным напитком по сходной цене.Третий фактор авторы едва ли смогли бы предугадать. Но сегодня, когда пересматриваются многие аспекты общественных отношений, удивительно современно смотрится образ главной героини Адины – редкий пример материально и социально независимой оперной героини, которая сама делает свой выбор. Не уступает ей по актуальности и образ влюбленного Неморино – как сегодня сказали бы, социофоба, человека, интегрированного в общество кое-как. Фигура солдафона Белькоре, за которого чуть не выходит замуж Адина, сейчас как никогда позволяет задуматься о том, насколько в действительности ценны маскулинность и брутальность. И поистине бессмертен доктор Дулькамара, готовый осчастливить любого желающего панацеей от всех болезней – только раскошеливайся.В Самаре первая постановка «Любовного напитка» появилась в 2001 году: это был спектакль Юрия Александрова, он исполнялся полностью на русском языке, и оригинальную версию текста для него по заказу театра создавал легендарный российский либреттист и драматург Юрий Димитрин (1934-2020). В новой постановке Марины Шапкиной арии звучат на итальянском, ну а диалоги по-прежнему понятны на слух.Итак, встречайте доктора Дулькамару, который взбаламутит рутинное болото существования скромной итальянской гостиницы и всего за одни сутки превратит жизнь скучающих героев в яркое цирковое